Conciertos y Eventos

Berlin, como capital de Alemania ofrece a sus visitantes tanto como a sus habitantes, cientos de eventos, conciertos, espectaculos internacionales, exposiciones, eventos deportivos, intelectuales de todo tipo, museos,  congresos, encuentros politicos, sociales y economicos a todo nivel, de musica clasica, rock, pop, etc., y son innumerables sus vernisages en las cientos de galerias en todo Berlin. El turista no tiene descanso para visitar tantas ofertas de excursiones turisticas y creemos que solo New York, Londres, Paris y Roma, ofrecen tanta variedad al turista, por eso no es gran novedad los millones de visitantes que actualmente vienen a la principal ciudad alemana, que cada dia tiene mas y mas que ofrecer!

 

                          Classic Open Air de Berlin

Ya estan los preparativos a toda marcha, para el 23th Classic Open Air, que se efectua tradicionalmente en la Plaza de los Gendarmes de la capital alemana. Despues de la conferencia de prensa en junio, les daremos a conocer los convidados y participantes de este año. Hay varias novedades, como la participacion de la literatura para los niños y en la cual ellos participaran activamente durante el Clasico. Tambien hay novedades de un nuevo patrocinador de la industria automovilistica de Francia, a confirmar en breve.

Mas informaciones sobre el Classic Open Air y de la Pyronale de este año, a seguir. Con cordiales saludos...

DSO-Deutsche Symphony Orquestra

                                 

 

La Orquesta Sinfonica Alemana (DSO) de Berlin, es una de las dos principales orquestas junto a la Filarmonica, que vienen presentando semana a semana, nuevos directores, orquestas visitantes, solistas de primer nivel, estrellas de la opera, ballet y musica clasica y la Sinfonica con su actual director Tugan Sokhiev se destacan por su excelente programa a iniciarse en Octubre, con musica de Haydn y Mahler, Riley, Suk, Cherubini, Dvorak, Wagner, Bartok, Debussy, Ravel y Prokofjew. Las principales salas de conciertos de la DSO, son la sala de la filarmonica, la villa Elisabeth y el jardin Botanico entre otros, esplendidos lugares para esta excelente orquesta que tiene su exito esta mas que asegurado en esta temporada. 

   Hilary Hahn y Leonard Slatkin

 

Hilary Hahn, volvio a levantar al publico asistente al concierto que realizo en la Philharmonic Hall el domingo pasado y junto al director Slatkin y la orquesta de la Deutsche Symphonie de Berlin, donde interpreto el concierto p/violin D-Dur op.61 de Ludwig van Beethoven; fue aplaudida por cinco veces consecutivas pues la sensibilidad musical y magistral interpretacion de la pieza fue claramente entendida por el publico y la ejecucion de la en Lexington, Virginia nacida americana Hilary Hahn quedo estampada en el gusto musical de los asistentes al concierto; al final Hilary Hahn agradecio a su publico con una bella interpretacion de J.S. Bach. Ya ella habia interpretado con mucho exito hace un año y junto al actual director de la DSO, Tugan Sokhiev, a Henri Vieuxtemps, en la misma sala de la filarmonica.

La DSO y su director Leonard Slatkin, tambien dirige las orquestas en Detroit/USA y de Lyon/Francia, tuvieron una feliz y notable interpretacion de la Sinfonia Nr.2 c-Moll, "Asrael" de Josekf Suk, que agrado al publico elogiosamente. 

 

PRIX EUROPA 31 Edition

                                                  

 

Prix Europa 2017, finalmente estaremos al frente de un nuevo Festival de Films y con el auspicio de las autoridades de la Comunidad Europea de Bruselas. Son muchos y nuevos films que durante la semana podran ser vistos o expuestos en las diferentes salas de los estudios de la RBB (Radio Berlin-Brandenburgo) de Berlin.

En los siete dias de exhibiciones, tendremos la oportunidad de ver filmes de creaciones y calidad de los diferentes paises pertenecientes a la Comunidad de Europa. Participaron films de 35 paises y mas de 200 producciones para exhibir y mostrar los temas mas relevantes de la actualidad, como las guerras en Siria, Irak, Afganistan, Paquistan, Turquia, Ucrania y toda clase de situaciones en los cinco continentes.

Los grandes ganadores de este Prix Europa 2017, pueden ser los suecos que superaron a ingleses, holandeses, franceses y finlandeses, entre otros. Hubieron films de excelente calidad en las categorias de Iris, Ficcion, Current Affaires y piezas de radio-music y otras igualmente. Destacada participacion hubo en el Prix Geneve-Europe y premiacion especial para el destacado Productor-Creativo dinamarques, Ingold Gabold, que poseé la virtud de haberse destacado como hombre de television, cantante, expositor de nuevas ideas constantemente y gran conocedor del uso de colores, luz, sonido, movimiento y encuadre, para crear destacadas emociones en los espectadores. Para mas detalles llame a www.prixeuropa.eu

Y asi se dio final, entre un animado y entusiasta publico asistente a la fiesta de encerramiento del Prix Europa 2016, hasta el final de Octubre 2017, les saludamos desde la Casa de Radio de Berlin y de la Radio Berlin-Brandenburg, RBB.

BVL, 34.  Congreso de Logistica, en Berlin

A fines de Octubre, se sostendran innumerables conferencias a todo nivel ejecutivo y se realizaron grandes contactos entre el empresariado aleman, europeo, americano, asiatico y latino. Se mencionaron las criticas situaciones en los acontecimientos que suceden en Africa con el EBOLA, y las guerras en Siria, Irak, Turquia, Afganistan. Se presentaron grandes innovaciones en el campo de la logistica y fueron expuestas nuevas soluciones y esquemas relativos a la Complejidad, Costos y Cooperacion, y en nuevos esfuerzos para atingir nuevas metas. Los Robots se hicieron presente, como propuesta en los grandes almacenes y tambien los Gabler-Stabler manejados por computador y a distancia. El empresariado tuvo oportunidades de visitar varias conferencias tanto en el hotel sede, Inter Conti-Berlin, tambien en el Schweizer-Hof de la calle Budapesterstr., como en otros lugares cercanos al hotel-sede y visitar empresas como Amazon-Berlin, Nagel Recintos Refrigerados y el discutido y aun no terminado aeropuerto de Berlin en Schoenefeld (a 25 minutos de bus de Berlin). En el aeropuerto se pudo visitar la Torre de Informaciones y parte de la Terminal de Carga y sus contenedores LD-3 por parte del Handling-Agency Jettainer; la Fiesta de Gala se realizo grandemente, en el Estrel Convention Center & Hotel de Berlin. Hubo participacion no solo de las grandes empresas alemanas y de renombre mundial europeas y americanas como tambien de algunos politicos y deportes, como fue Felix Magath en la ceremonia de encerramiento por parte del presidente y organizador de BVL, Sr. Raimund Klinkner. Fue un congreso visitado por miles de asistentes y empresas debutantes al Congreso, como EKOL de Transporte Intermodal (Containers, Almacenes  y Transporte rodoviario, maritimo y aereo), con sede en Istanbul y escritorios en todo Turquia.

Fue un excelente congreso, muy bien organizado y con personal altamente calificado que respaldaron asi el exito del mismo y augurios de otro mejor congreso aun, en Octubre, 2017.  

 

A palavra jazz evoca percepções diversas 

 

 

Quem entende mais ou menos o que significa, pode querer associá-la a virtuosismo (ou presunção, ou hermetismo). Há quem se arrisque a traduzi-la por “qualquer forma musical instrumental não clássica”.

Como o jazz nasceu nos Estados Unidos, seria natural aceitar que seja “coisa de americano” – mas isto é uma meia-verdade. Sim, nasceu há mais de 100 anos em New Orleans e proximidades (estendendo-se em seguida até Chicago e Nova York), mas, atualmente, é uma manifestação artístico-musical dotada de uma universalidade difícil de delimitar.

O conhecimento que se tinha de música clássica no início do século XX se aliaria a várias tradições populares, principalmente afro-americanas. As primeiras expressões jazzísticas eram visíveis por meio daqueles instrumentos básicos de bandas marciais (metais, palhetas e percussões).

O termo jazz passou a ser usado no final dos anos 1910 e início dos anos 1920 para descrever um tipo de música insubmissa e irreverente praticada sem grandes pretensões pelos negros do sul dos EUA.

Esse viés étnico-racial, porém, logo perderia validade, pois tudo o que transborda universalidade – é o caso do jazz – não consegue sobreviver muito tempo em geografias estreitas.

O fato é que essa forma de arte se espalhou por todos os cantos da Terra e absorveu em sua orquestração praticamente tudo o que pudesse emitir sons em escalas: de clarinete a acordeão; de trompete a xilofone; de piano a cavaquinho; de bateria a voz (a voz, no jazz, é um instrumento como qualquer outro, aliás).

Ao tentar cercar um conceito por suas aparências e por seus registros consolidados, pode ficar parecendo que o jazz contemporâneo nada mais é do que “qualquer maneira inclassificável de tocar – e, por consequência, de improvisar”. Não é bem assim. Os parâmetros, apesar de bem abertos, existem.

Além disso, o jazz teve fases, épocas e marcos que geraram subgêneros com nomes esquisitos como dixieland, swing e bebop. Ao longo do século XX, preservou suas raízes americanas, mas agora com um espectro internacional.

Dizer “jazz americano”, hoje, é uma redundância, portanto; e tentar categorizar o jazz por país – “jazz italiano”, “jazz australiano”, “jazz russo”, etc. – seria um equívoco.
Entretanto, existe um rótulo – um selo de qualidade, na verdade – que há mais de 30 anos circula por todos os continentes: jazz brasileiro (assim mesmo, sem aspas).

O jazz brasileiro (ou música instrumental brasileira) é aquela estranha espécie de exceção que existe exatamente para não justificar a regra.

Cerca de cem anos atrás, os músicos brasileiros, como os de qualquer outro país, começaram imitando os americanos tanto na formação de suas jazz bands (anos 1920 e 1930) e big bands (anos 1940 e 1950) quanto nas canções e na maneira de executá-las.

Pixinguinha e seus Oito Batutas, no início, assim como a big band de Severino Araújo, em época posterior, incorporavam algumas tendências norte-americanas, mas não investiam no intercâmbio de influências. “Quando o Glenn Miller explodiu mundialmente, as orquestras brasileiras, que tocavam ao vivo em bailes e festas, já tinham a formação instrumental rigorosamente americana, com cinco saxofones, três trombones, quatro trompetes etc.”, lembra Amilton Godoy, pianista e integrante do Zimbo Trio.

 

Somente com a Bossa Nova, no final dos anos 1950, foi que o improviso, essência do jazz, passou a ser empregado em canções tipicamente brasileiras – o que propiciaria, nas décadas seguintes, a difusão mundial do chamado jazz brasileiro.

“Melodias e ritmos marcadamente nossos passaram a ser executados com a liberdade típica do jazz”, criando um conduto natural diferenciado em comparação com a música instrumental praticada em outros países.

“Nós, músicos, nunca perdemos a chance de tocar aqueles belos standards da canção americana, claro. Mas todos (brasileiros e estrangeiros) ficaram tão encantados com Bossa Nova, que havia simplificado a execução daquela batida do samba, que viram nela uma poderosa fonte de inspiração para recriações”, conta Amilton. “Para você ter uma ideia, no início dos anos 1960 ainda não era possível gravar em vários canais, como hoje. Tanto que os dois primeiros discos do Zimbo Trio (1964 e 1965) nem eram estéreo.”

Nos anos 1960, os músicos brasileiros trabalhavam em cima de canções da Bossa Nova, apenas. (O marco da Bossa Nova é a gravação, em 1958, de “Chega de saudade”, por João Gilberto, em um disco compacto.) Mas logo esse processo se expandiria ao infinito, englobando melodias procedentes de qualquer gênero ou estilo nacional – do samba ao xote, do baião ao frevo, da seresta ao maracatu. “A matriz rítmica brasileira é de um pluralismo incomum, e pulsa de norte a sul do país”, afirma Amilton.

 

O 1º Festival de Jazz São Paulo-Montreux, em 1978, movimentou uma centena de músicos e dezenas de milhares de espectadores durante oito dias numa maratona sem precedentes. Entre os convidados brasileiros estavam Luiz Eça, Hélio Delmiro, Victor Assis Brasil, Raul de Souza, Márcio Montarroyos e a Rio Jazz Orquestra. “Esse festival cumpriu o importante papel de ser um aval para a nossa música instrumental, que se tornava cada vez mais sofisticada”.

 

Diana Krall, que apresentara uma serie de concertos pela Alemanha enteira,

nao esqueceu a Berlim e lhes daremos informacoes enquanto se apresente na conferencia de imprensa.

 

 


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